暮色尚浅，人潮已沸。8月25日18时，广东奥林匹克体育中心南广场，舞台灯光划破黄昏，曾比特、梁山山、黄智毅、林彩霞、赤野乐队——五组湾区音乐人轮番登台，为这座崭新地标奏响序章。
这场名为“湾区流行音乐夜”的开园首秀，宣告了广州音乐公园的正式亮相。
从黄昏摇摆舞的自由律动，到入夜摇滚与粤剧的破界碰撞，再到深夜万人合唱的沸腾共鸣——台下手机灯海随旋律起伏，欢呼与掌声叠成浪潮。不远处，市集摊位前人头攒动，不少市民提前两三个小时便已到场，一边闲逛，一边等待开场。
一座城区，拿出10万平方米的核心空间，让音乐成为365天的日常——这背后，是怎样的深思与布局？
一座公园的启幕，亦可成为窥见区域产业转型的窗口。它既是天河数十年音乐产业积淀的集中投射，更是这座城区以音乐为支点、撬动经济升级的生动样本。
粤港澳大湾区国际时尚文化地标、流行音乐公共客厅、潮流文旅消费目的地——三重定位，分别指向城市形象、民生福祉与产业经济，交汇于同一片热土，也交汇于广东音乐数十年的厚积薄发。
从“奔赴”到“留驻”
一座不落幕的流行音乐公共客厅
“如果把广州当作我们的家，广州音乐公园就是大家的影音会客厅。在这里，你可以欣赏好音乐，也能结识同样爱城市、爱音乐的朋友。”广州歌手梁山山在演出间隙如是说。
而这样的场景，网约车司机覃师傅早已习以为常：“我常拉客来奥体附近，很多人从高铁站、机场直接过来，专程从外地来看演唱会。偶尔路过，我也会在场外跟着音乐哼几句，挺开心。”
一座城区拿出10万平方米的空间，让音乐融入日常，绝非偶然。它是广东音乐产业数十年厚积的一次关键一跃，更是天河在文化供给上的一次深层破题——“流行音乐公共客厅”的定位，正切中了城市文化生活的内在需求：在大演出制造流量之外，城市更需要一个让音乐与日常无缝衔接、常态生长的空间。
回望天河的演艺家底：2026年1至7月，天河体育中心与广东奥林匹克体育中心两大核心场馆累计落地36场大型演唱会；截至7月20日，观演人次达130万，门票直接消费8.8亿元。票根经济为城区带来了巨大流量。
但当演出落幕、人潮退去，如何沉淀？城市与观众之间如何从“看完就走”变成“住下来、逛一圈，还会再来”？答案，在于常态化的文化供给。
广州音乐公园的落成，恰好补上了这块拼图。园区聚焦社交音乐与泛音乐赛道，降低演艺门槛，坚持文化惠民，常态化开展公益性展演。日常开放、微型音乐场景、主题市集——让音乐从一年数次的“大秀”，变成下班路过就能听一首歌的寻常风景。
文化由此成为流淌在城市肌理中的活水。“来天河听音乐”，不再是奔赴一场演出的短暂停靠，而是一种随时可及、长久相伴的生活方式。
因热爱而奔赴一座城的人，终将因城市的魅力而留驻。
从天河到世界
擦亮“广东流行音乐”金字招牌
回望中国流行音乐史，广东是不可绕过的名字。
1978年，全国第一支轻音乐队“紫罗兰”在广州中山纪念堂首演；上世纪90年代，陈小奇、李海鹰等词曲人从广东走向全国，唱响一个时代。广东创下流行音乐多项“全国第一”。历史底蕴如何化作当下的文化地标？产业实力如何成为可感知的城市符号？广州接过了这一棒。
放眼全国，少有城市像广州这般拥有完备的音乐产业链——创作、制作、版权交易、经纪、宣发、演出，闭环运转。而这条链最为集中的区域，正是天河。
天河，广州第一经济大区、创新强区，亦是全国数字文娱产业的重要集聚区。国家音乐产业基地、国家文化出口基地、国家数字服务出口基地——三块“国字号”招牌叠加，使天河成为广东唯一同时拥有这三块招牌的城区。2025年，全区规模以上文化及相关产业法人单位1174家，营收2523.87亿元，占全市37.8%。
数字音乐领域，酷狗音乐、荔枝集团、趣丸科技等头部企业构筑起坚实底座；19万家科技企业集聚于此，内容生产、平台分发、用户消费在同一个城区内形成闭环。演艺载体同样雄厚——奥体中心、天河体育中心、海心沙等大型场馆，加上广州大剧院、广东艺术剧院及一批演艺新空间，构成多层次矩阵，年均营业性演出超3万场，位居全国前列。
广州音乐公园的出现，正是将这些“隐形冠军”的实力，转化为可感知、可体验的城市文化符号。
公园落子奥体文化赛事演艺示范区核心板块，与奥体中心步行仅两分钟——一边是8万人规模的体育场，承办顶级演唱会和大型赛事；一边是10万平方米的音乐公园，可容纳两三万人举办开放式音乐节。两大场地互为补充，大型活动与日常运营彼此支撑。
“这种‘大场馆+大公园’的组合配置，在全国也不多见。”锐丰文化总经理、广州市文旅装备行业协会会长黄沛凌表示。
在她看来，天河将寸土寸金的中心片区用于音乐公园，对行业是实打实的支持。“以前产业链各环节各干各的，现在有了聚合空间，创作人、设备商、演出方能在一起碰撞、孵化，把更多好内容推出来。我们希望能立足天河，辐射湾区乃至全国，真正形成有影响力的文化中心。”
从天河出发，向世界发声——让“广东流行音乐”这块金字招牌再度闪耀。
以音乐为引擎
奏响产业发展的“音乐和鸣”
产业的布局，终要指向高质量发展。
“潮流文旅消费目的地”的定位，将广州音乐公园从一座文化设施升维为一个经济引擎——以音乐为流量入口，推动首发经济、演艺经济、夜间经济、票根经济在此融合创新，打造多业态交织的试验场。
这一布局并非空中楼阁，而是建立在扎实的数据之上。以天河为例，薛之谦9场演唱会直接撬动天河路商圈周边关联消费突破22亿元。天河大型演出跨城观演率普遍超70%，省外观众约占四成。从“看完就走”到“住下来、逛一圈”，观演行为正延展为覆盖“食、住、行、游、购、娱”的全链条消费。
广州音乐公园的加入，让这张消费网络多了一个365天不间断的流量入口。园区以“音乐+文旅消费”“音乐+节庆”“音乐+夜间经济”三大融合方向，构建“日享潮玩休闲，夜赏音乐盛宴”的消费生态圈。
消费端的活力，离不开产业端的支撑。
广东拥有全国最雄厚的演艺设备产业基础——全球70%的舞台灯光设备产自中国，其中85%来自广东；广东集聚了全国超85%的演艺设备相关企业，总产值占全国80%。广州音乐公园的运营方锐丰文化，正是这一产业转型的典型样本：从演艺设备制造起步，到如今成为覆盖大型活动策划、制作、运营的综合性文化企业。
“我们正从过去‘卖音箱、卖灯具’的单向输出，转型为‘造体验、搭场景’的系统升级。”黄沛凌说。今年3月，广东出台的“两业融合”行动方案，明确支持装备制造向整体解决方案转型。广州音乐公园正是制造业与服务业融合的实践注脚——让硬件融入可感知、可体验的文化场景，实现从“卖产品”到“造场景”的跃升。
更大的产业棋局正在铺开。在天河，广州音乐公园落子奥体核心板块，与广州国际金融城、广棠科创城形成三大新极并进之势，共同构成天河区“十五五”时期“CBD+CTD”双核引领战略的重要支点。
金融城以在建的腾讯音乐广州大楼为引擎，打造全国首个“数智音乐云产业园”，承载音乐科技研发与数字版权服务；奥体板块以广州音乐公园为支点，承担文化赛事演艺的线下场景表达。三大板块各司其职又彼此联动——内容生产、技术研发、线下演出，在同一城区形成完整闭环。
8月25日，在首届流行音乐创作大会（广东）上，广州市正式发布《广州市推动音乐产业高质量发展的若干措施》，从精品创作、产业集群、演出活动、空间建设、版权保护、金融服务、数字贸易及人才培养八大维度推出重点举措，为产业发展注入新动能，也带来了发展的全新机遇。
以音乐为支点，从一座公园，到一座城——广州，正再次奏响高质量发展的“音乐和鸣”。
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采写：南方+记者 郭苏莹
摄影：南方+记者 吴伟洪
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